Le samedi 7 novembre 2026 à 18h, le Théâtre des Cordeliers à Albi accueille More Poetry is Needed #2, un rendez-vous artistique qui fait dialoguer danse, musique, poésie du mouvement et performance.

Cette nouvelle édition fait écho à l’exposition Les mouvements familiers d’une danse inconnue, consacrée au travail de la danseuse et chorégraphe Lucinda Childs, présentée au centre d’art Le Lait du 21 novembre 2026 au 7 mars 2027.

Au programme : quatre œuvres singulières qui explorent les liens entre le corps, le rythme, l’espace et le mouvement. Des feuilles de papier japonais déployées sur plus de 150 mètres aux percussions jouées sur de simples tables, en passant par des danses géométriques et des figures chorégraphiques queer, chaque performance propose une autre manière de percevoir le geste artistique.

Une invitation à découvrir des formes contemporaines où la frontière entre danse, musique et arts visuels devient parfois presque imperceptible.

📜 The Mile-Long Paper Walk — James Lee Byars, 1965

Une ligne de papier qui semble se prolonger à l’infini

Imaginée par l’artiste James Lee Byars en 1965, The Mile-Long Paper Walk est un « objet performable » composé d’un mètre pliable constitué de feuilles de papier japonais.

Une fois entièrement déployée, cette œuvre forme une ligne de 152 mètres de long, qui semble se prolonger virtuellement à l’infini.

Pour cette présentation, la pièce sera activée par la chorégraphe Lenio Kaklea.

Le déploiement de cette longue ligne de papier transforme l’espace et invite à porter un regard différent sur la relation entre l’objet, le corps et le mouvement. Une œuvre à la croisée de l’art visuel et de la performance.

🥁 Musiques de table — Thierry de Mey

Trois tables, trois percussionnistes, une partition de gestes

Avec Musiques de table, le compositeur Thierry de Mey propose une expérience où le geste devient musique.

Trois percussionnistes disposent chacun d’une petite table comme unique instrument. Les différentes façons de frapper la surface produisent une grande variété de sonorités, tandis que les positions des doigts et des mains ainsi que les figures rythmiques suivent un répertoire de symboles originaux inscrits dans la partition.

L’enjeu de cette œuvre est d’explorer la frontière sensible entre le son et le geste qui le produit, entre musique et danse.

Chaque mouvement devient visible autant qu’audible. Le rythme, la précision des mains et la musicalité de l’interprétation composent une performance où l’aspect chorégraphique dialogue avec le sonore dans un équilibre subtil.

Cette proposition est présentée en partenariat avec le GMEA.

🪢 Rope Dance Translations — Andy de Groat, 1974

Une chorégraphie circulaire entre géométrie et mouvement

Créée en 1974 par Andy de Groat, Rope Dance Translations repose sur une chorégraphie construite autour de la géométrie des cordes, de la force centrifuge et des motifs formés par les solos et les chœurs en rotation.

Les danseuses et danseurs tournent, glissent d’une place à une autre, accélèrent ou ralentissent, mais leur mouvement circulaire ne s’interrompt jamais.

Les cordes dessinent l’espace, les corps tracent des trajectoires et les variations de vitesse créent une composition visuelle en perpétuelle évolution.

Cette œuvre met en lumière la manière dont une règle géométrique, un déplacement et un rythme collectif peuvent devenir les éléments d’une écriture chorégraphique.

🌈 Untitled (Figures) — Lenio Kaklea, 2023

Une danse en hommage aux cultures queer et au corps féminin

En 2023, la chorégraphe Lenio Kaklea reçoit la commande de créer une performance à partir de la chanson mythique I’m Coming Out, interprétée par Diana Ross.

Dans Untitled (Figures), elle choisit d’embrasser la dimension queer de sa pratique artistique. À travers un catalogue de figures dansées, elle rend hommage à la capacité des cultures queer à nous apprendre à aimer le corps féminin.

La performance explore ainsi le corps comme espace d’expression, de représentation et d’émancipation.

Cette création apporte une dimension singulière à la programmation de More Poetry is Needed #2, en faisant du mouvement un moyen de célébrer les corps et les imaginaires.

🎨 Un dialogue artistique autour du mouvement

Avec ces quatre propositions, More Poetry is Needed #2 invite le public à découvrir différentes façons de faire émerger la poésie du mouvement.

• 📜 L’objet et l’espace, avec l’œuvre performative de James Lee Byars.

• 🥁 Le geste musical, avec les percussions corporelles et visuelles de Thierry de Mey.

• 🪢 La géométrie chorégraphique, avec les rotations et les trajectoires d’Andy de Groat.

• 🌈 Le corps et les cultures queer, avec la création de Lenio Kaklea.

Cette programmation fait également écho à l’exposition consacrée à Lucinda Childs au centre d’art Le Lait, qui permettra de prolonger la réflexion autour de la danse et de ses mouvements familiers ou inattendus.

Un rendez-vous pour les curieux, les amateurs de danse contemporaine et tous ceux qui souhaitent découvrir des formes artistiques originales.

🎟️ Informations pratiques

📅 Date : samedi 7 novembre 2026
⏰ Horaire : 18h
📍 Lieu : Théâtre des Cordeliers, Albi
🎭 Événement : More Poetry is Needed #2
🩰 Au programme : quatre œuvres autour de la performance, de la danse et de la musique
🥁 Partenariat : GMEA pour Musiques de table
🎫 Tarif : gratuit
📌 Réservation : obligatoire

❤️ Pourquoi découvrir More Poetry is Needed #2 ?

• 🎭 Découvrir des performances contemporaines qui repoussent les frontières entre danse, musique et arts visuels.

• 🥁 Observer la transformation du geste en son, avec l’œuvre de Thierry de Mey.

• 🪢 Explorer les formes et les trajectoires, grâce à la chorégraphie d’Andy de Groat.

• 🌈 Découvrir une création engagée autour du corps féminin et des cultures queer, avec Lenio Kaklea.

• 🎨 Prolonger la découverte artistique à Albi, en faisant le lien avec l’exposition consacrée à Lucinda Childs au centre d’art Le Lait.

💡 Notre conseil

La programmation mêle des univers artistiques très différents : objets performatifs, musique gestuelle, danse géométrique et création contemporaine queer. Laissez-vous surprendre par ces propositions sans chercher nécessairement à tout interpréter : observez les mouvements, les rythmes, les formes et les sensations qu’ils suscitent.

Pensez surtout à réserver votre place, puisque l’entrée est gratuite mais la réservation obligatoire.